CRUMA ofereix un seguit de formacions de diferents àmbits de les arts escèniques, per a tots els gustos i per a totes les edats de la mà de grans professionals del sector, referents en la seva disciplina. Entre aquests, Núria Llunell, Daniel J. Meyer, Maria Salarich o Carme Cané seran els encarregats d’impartir algunes de les sessions. Consulta tota la informació a continuació. Descompte especial per als i les sòcies de la TTP

“Transforma’t en el personatge: El Poder del Maquillatge Teatral” amb Núria Llunell

ds. 15 de febrer de 10h a 14h (4 hores)

Descobreix com el maquillatge pot transformar rostres i potenciar emocions en escena! En aquest curs intensiu de 4 hores, aprendràs a treballar amb productes i materials professionals, a destacar les faccions segons llum i distància, i a crear caracteritzacions úniques per donar vida als teus personatges. Inclou demostracions en directe i una pràctica guiada perquè posis mans a l’obra.

Núria Llunell és una de les figurinistes més reconegudes dins del teatre català per la seva feina a l’hora de dissenyar la caracterització i el vestuari de les obres. Fa més de vint anys que s’hi dedica, és professora a l’Institut del Teatre i ha guanyat tres premis Butaca.

Té el títol superior d’Art dràmatic per l’Institut del Teatre el 2005 en l’especialitat de gest i va estudiar caracterització a l’Stick Art Studios.
Treballa des del 2005 com a caracteritzadora, en espectacles dirigits per Joan Ollé com “El somni d’una nit d’estiu” (Nominació Premi Butaca 2015), “Doña Rosita la soltera” (Premi Butaca millor caracterització 2014), “Joan Maragall, la llei d’amor” (2010) i “El jardi dels cinc arbres” (2009).També ha treballat amb altres directors com Mario Gas, Victor Alvaro, Manuel Dueso, Julio Manrique, Marc Rosich, Xavier Alverti entre d’altres. Com a figurinista en espectacles dirigits per Victor Alvaro, Marc Rosich, Xavier Albertí.

​

És Fundadora de la Tuins editorial i autora de diverses obres de teatre, també funda l’escola de teatre Pànic Escènic a Sabadell.

“Com f*ckin’ escriure: Escriu! No et jutgis, ja ho faran els altres” amb Dani Meyer

ds. 8 de març de 10 a 14 i de 15:30 a 20:30; i dg. 9 de març de 10 a 15h (14 hores en total)

A escriure s’aprèn escrivint. Però … sempre fa pànic, o mandra, o busquem diferents excuses per no fer-ho i després no ensenyar-ho a ningú. A través d’aquestes classes, parlarem de conceptes bàsics de dramatúrgia, escriurem escenes per després destruir-les i per reconstruir-les més tard, comprimir-les ,  però sobretot, ens centrarem en trobar:

• Estratègies i mètodes per seure a escriure o desbloquejar-nos (és una decisió, i un sacrifici – sempre triaries una altra cosa millor a fer-) 
• Diferents motors per inspirar-nos, i escriure del que realment volem i sobretot, treure’ns la por a fer-ho (les cançons de trap  o cursis també valen)  

I per acabar,  intentaré que ens quedi clar que escriure no és, tan complicat i solemne com es creu, si ets fidel a tu mateix/a. Així que, en aquest taller, intentarem escriure, tant com puguem.

 Potser, fins i tot una obra sencera.

“Keepmoving: Desperta la teva creativitat a través del moviment” amb Maria Salarich 

Maria Salarich

Keepmoving és un mètode creatiu i inspirador creat per Mercedes Boronat que combina dansa, meditació i fins i tot una mica de física quàntica per fer ballar la teva creativitat. Està pensat per a tothom: tant si ets artista com si només vols explorar el teu costat més creatiu. I el millor? No cal haver ballat mai abans, només ganes de moure’t i sorprendre’t!

Maria Salarich és una creadora multidisciplinar amb una sòlida formació en arts escèniques. Llicenciada en Art Dramàtic, ha aprofundit en dansa i teatre a Nova York i Londres, a més de cursar un màster de Doblatge i formar-se en el mètode Keepmoving. Com a actriu, ha participat en produccions de gran prestigi com AÜC de Les Impuxibles, així com en sèries internacionals com Still-Star Crossed i Hanna. Com a directora i dramaturga, ha escrit i dirigit l’obra Fem un Cafè?, premiada i reconeguda per la seva qualitat artística. També ha dirigit concerts i musicals, ha ballat per Rigoberta Bandini i ha creat coreografies premiades. A més, és assessora de moviment per diverses produccions teatrals i autora de dos poemaris. Com a professora de dansa fusió, transmet la seva passió per l’art a tots els i les alumnes que volen explorar la seva creativitat.

dv. 7 de febrer de 17h a 20h i ds. 8 de febrer de 10h a 14h (7 hores en total)

Introducció a la regidoria d’espectacles al carrer. Formació amb enfoc professional“ amb Carme Cané

dl. 7 d’abril de 11:00 a 14:00 i de 16:00 a 19:00; i dt. 8 d’abril de 10:00 a 13:00 (9 hores en total)

En aquest monogràfic de 3 sessions descobriràs tot el que necessites saber per introduir-te en el món de la regidoria. A la primera sessió, coneixeràs l’ofici, les seves tasques, responsabilitats i vocabulari tècnic. La segona sessió se centrarà en la regidoria de carrer: eines, recursos i com gestionar els reptes específics de l’espai públic. Finalment, a la tercera sessió posaràs en pràctica tots els coneixements adquirits amb un cas teòric-pràctic. Un taller complet i dinàmic per formar-te en un rol clau en el món de les arts escèniques i els esdeveniments!

Carme Cané

Llicenciada en estudis d’Humanitats a la UOC i Art Dramàtic a l’Institut del Teatre, Carme Cané compta amb una extensa trajectòria en el sector tècnic i de producció, acumulant més de 25 anys d’experiència. Ha ocupat càrrecs de responsabilitat com a cap tècnica a FiraTàrrega i a la producció tècnica del Museu Picasso de Barcelona, gestionant esdeveniments de gran envergadura com el Festival Barcelona Dibuixa. A més, destaca la seva direcció tècnica en esdeveniments de prestigi com l’Expoagua de Saragossa 2008 i el Fòrum de les Cultures de Barcelona 2004.

Ha estat reconeguda amb diversos premis, com el Premi Butaca 2011 per la seva direcció escènica i el Premi ACCA de la crítica d’art 2019 per la seva tasca de producció.