El Sidral som una companyia de teatre que aposta per un teatre participatiu, en què el públic és part activa de l’espectacle (la interacció espontània actor-públic és present en tot moment).

En els darrers anys, la nostra companyia s’ha encaminat cap a la realització d’espectacles, tant de carrer com de sala, amb escenografies i vestuaris molt pensats i cuidats. Amb l’espectacle de carrer Heliko, vam aconseguir obrir el nostre àmbit de treball cap a la resta d’Espanya i Portugal. I la nostra recentment estrenada Residència dels Contes Macabres ha participat en esdeveniments de referència com FETEN (Gijón) i la Fira de Titelles de Lleida.

Som una companyia amb història i (esperem)… molt de futur!

CAL TEATRE és una companyia de titelles per a tots els públics on crea espectacles visuals innovadors a partir de temàtiques d’actualitat.

Neix el 2014 amb la voluntat de reflexionar des de l’escenari sobre totes les possibilitats que ofereix el teatre infantil, on no hi ha més barrera que la imaginació però sent molt conscients que ens enfrontem al públic més exigent de tots: els infants.

Durant aquest anys han creat espectacles com “EL BOSC COM BALLA” “JOC DE CADIRES” o “MENTIDA PODRIDA”, amb els quals han passat per diferents Fires i Festivals més importants de tot l’estat.

Els seus fundadors són Carlos Gallardo, actor, titellaire i constructor i Jordi Font Alonso creador escènic, actor i titellaire.

Creixent amb Art neix l’any 2016 de la mà de l’actriu Cristina Noguer. El seu desig és el de crear un projecte multidisciplinar, que combini la creació i producció d’espectacles familiars i la realització de diferents tallers creatius per diferents edats i col.lectius.

Creixent amb Art pren de punt de partida contes bonics, per crear històries màgiques amb una clara intenció: atrapar i emocionar a petits i grans. 

La companyia disposa d’un gran ventall d’espectacles de contes teatralitzats que es mouen cap aquí i cap allà, a biblioteques, escoles, places o teatres. També podeu veure el seu primer espectacle de sala “Vull ser com soc”, un espectacle que combina els titelles, la dansa i la música en directe i que és un cant a la originalitat i a les persones autèntiques.

Kali Teatre sorgeix de la inquietud de saber que l’art és transformador. Cada espectacle és una llavor. Ens encanta transmetre missatges necessaris per créixer i gaudir. Eduquem a través de les emocions perquè són els vertaders aprenentatges!

Cia. impulsada per Elsa Lluch, promotora de Tanaka Teatre des de 2007 fins a 2022. A Kali Teatre som un equip multidisciplinari, ple d’amor per la feina. Compartim l’energia positiva que cal per moure muntanyes, enderrocar vells patrons i construir una societat més desperta, justa, feliç i conscient.

Kali és una deesa hindú que simbolitza la destrucció d’allò superflu i material per retrobar l’essència, l’important, l’espiritual. En un món que sembla a punt de col.lapsar, cal qüestionar i connectar amb els valors autèntics.

Hem actuat a teatres, places, escoles, biblioteques, centres cívics i molts més indrets de tota Catalunya, amb espectacles i creacions a mida. I cada dia és… SuperKALIfragilisticoespialidoso!

Txema Muñoz és compositor d’enganys teatrals. Crea peces artístiques amb trampes honestes per a guiar a un públic cap a unes emocions i una realitat de ficció. El seu pensament lateral combina diferents disciplines per a mostrar un univers amb una visió sostenible i romàntica. La curiositat, la mirada i la respiració són els valors creatius amb què juga pel seu propòsit. Compartir un projecte de vida a partir de mecanismes precisos de rellotgeria que mostra al món, parlant en silenci. Donant espai a que l’espectador es recreï i comparteixi moments únics.

Als 16 anys va començar escombrant el confeti d’una botiga de màgia i llegia els llibres de l’estanteria abans de vendre’ls, però al cap dels anys va despuntar actuant a grans teatres del món i obtenint premis internacionals que avalen la seva carrera artística. Ha portat les seves peces i espectacles arreu del món, transformant el seu repertori a cada lloc i continent per a fer vibrar. Suposa que en cada actuació interpreta l’art de jugar amb la creativitat de diferents maneres, però els sentiments són els mateixos a qualsevol part del planeta.

Pasquale Marino (Soci APCC) és Clown i Pedagog, es dedica al Teatre-Clown i a l’Art de carrer des de fa 20 anys.
Estudia Teatre físic – Clown en la “Carovana dei sorrisi” de Roma, Teatre físic en el C.E.F.A.C. (Centre de Formació  actoral Asteca) de Ciutat de Mèxic, Clownerie amb Eric de Bont, Avner the Eccentric, Vladimir Olshansky, Antonio Lojero, Anne Dennis, Peter Shube, David Larible, entre altres, i a les escoles de Circ Rogelio Rivel, Central del Circ de Barcelona.

Llicenciat en Psicologia del Desenvolupament i l’Educació, Postgrau en “Teatre per a col.lectius amb diversitat funcional ” Universitat de Roma i Postgrau en “Teatre i Educació” Institut del Teatre de Barcelona.

Ha participat en nombrosos Festivals com: Fringe Festival de Madrid, 47è Giffoni Film Festival (Itàlia), Trasversalidades del Teatre a Patzcuaro (Mèxic), V Festival internacional de Circ d’Àvila, III Festival Internacional Arts de carrer d’Elx, Formigues Festival de Castelló, VI Festival de Teatre i Circ de carrer de Ontynient – València, VI Festival de la manyaga e del Teatre gestual (Itàlia), 40ª Tamborinada de Barcelona, Carnevale Internazionale Romano (Itàlia), C Festival de Santiago de Compostel·la, X Trobada Entrepayasaos de Saragossa, VII Festival Internacionalde Payasos Trantran de Fuerteventura, MITEU d’Orense, VII Trobada Internacional del Teatre del cos a Querétaro (Mèxic), IVª Festival Transfonterizo de Circ d’Extremadura, 18º Festival de Clown de Cornellà, FIC Festival de Tenerife, MAC Festival de Barcelona, Festiclown de Rivas i Vilagarcia, Festival la Strada (Itàlia) etc. a més de programacions i circuits culturals.

Col.labora amb Pallassos Sense Fronteres, Fundació Theodora artistes en hospitals, Professor de Teatre-Clown en Escoles de Teatre i Circ, formador per a formadors en Cursos d’actualització professional d’Universitats i Escoles d’Animació d’Itàlia i Espanya.

El seu últim espectacle ha rebut:
Premi de votació popular XIº Premis Zirkòlika de Circ de Catalunya 2020
Premi del públic XIIIº Trobada Entrepayasaos de Saragossa

Cia. Passabarret és la companyia degana de pallassos i circ a la província de Tarragona. Nascuda el 1995, la seva especialitat són els espectacles de carrer, els tallers i les instal·lacions.

És una companyia polifacètica: han girat tant amb la seva pròpia carpa com en una de les franquícies del Circ Raluy, on van ser pallassos titulars; han treballar tant circ clàssic com contemporani, viatjant per Mònaco, França, Holanda, Jordània, Cuba o Colòmbia, i al costat de noms propis com Monti, Pepa Plana, Chacovachi, Jango Edwards o Emir Kusturica; han fet incursions al món de la televisió, destacant una sèrie de 12 capítols, ‘Rocket Talent Fest’, produïda per La Xarxa.

La Circoteca és la seva casa, una escola de circ, un petit teatre, el seu magatzem, una productora i una distribuïdora d’espectacles, tant propis de la companyia com d’altres artistes.

En Toti comença la seva aventura al món del pallasso l’any 1992, tira endavant diferents espectacles de creació pròpia. El 2007 crea Laitrum Teatre per investigar i aprofundir noves maneres d’ensenyar i viure el teatre.

D’aquella època, neixen espectacles com “Microshakespeare” amb coproducció amb el Teatre Nacional de Londres. Uns anys més tard neix l’actual companyia (per fí amb nom propi) on destacarà amb espectacles com “Naïf” (2014), “Despistats” (2015), “Libèlul.la” (2016), “Això encara no és un espectacle” (2017) i “Dioptries” (2019).

Actualment, compagina les representacions pròpies de la companyia amb la direcció escènica, la construcció escenogràfica i els acompanyaments artístics en diferents àmbits.
Paral.lelament, en Toti no deixa d’investigar en camps com la il.lustració, la ceràmica i les arts plàstiques en general.