Som una companyia d’espectacles familiars que des del 2015 fem saltar les barretines per tot Catalunya.

A dins la nostra motxilla ja hi portem un bon grapat d’espectacles: A DALT DE LA MUNTANYA (2015), LES CAIXES DE COLORS (2016), EN RIKUS SE’N VA A LA SELVA (2017), CANÇONS AMB BARRETINA -primer disc- i VISCA LA FESTA (2019), RIKUS I ELS CROMÀTICS -segon disc- (2022) i AMB GANES DE GRESCA i PRESENTACIÓ TERCER DISC (2024).

Els nostres espectacles es caracteritzen per ser molt participatius i enfocats en 3 idees fonamentals:

Les nostres tradicions: des d’una mirada moderna i actual cantem les festes com castanyada, carnavals, festes majors, la quaresma, la mona, els gegants, els castellers…
La natura: ens reafirmem amb totes les coses bones del món rural, estimem el nostre planeta i tots els animals.
La diversió: volem que us ho passeu d’allò més bé amb les nostres cançons i les seves dinàmiques, buscant sempre una mirada divertida a les coses quotidianes.

Al llarg d’aquests anys hem anat composant un munt de cançons amb una idea molt clara: oferir a les famílies i infants una gran varietat d’estils musicals (funk, disc, techno, reggae, rock, ska…).

Les cançons ens parlen de festes, tradicions i situacions que els són properes i que busquen la complicitat amb qui les escolta.

La Companyia de Comediants La Baldufa es crea a Lleida l’any 1996. Des de fa més de 25 anys apostem per crear espectacles d’arts escèniques d’alta qualitat artística, multidisciplinaris, adreçats a tots els públics però majoritàriament al públic familiar i amb un important rerefons social.

La Baldufa sentim el teatre com un compromís envers la societat, i per això, creem espectacles que puguin interpel.lar el públic d’una manera o una altra. Creiem que el teatre, com la cultura, ha de servir per a fer-nos persones més empàtiques, crítiques i humanes. A l’hora de crear, mesclem aquest compromís social amb un món visual propi: “l’estètica Baldufa”, que posem al servei de la dramatúrgia.

El clown i el teatre gestual són els estils en què ens sentim més còmodes, però també ens agrada fer mestissatge artístic i barrejar diferents disciplines. El nostre procés creatiu és llarg i global. Cuinem els espectacles a foc lent i, en el procés de producció, intentem fer residències i tancaments en teatres per submergir-nos de ple en la creació i generar vincles amb el territori que ens acull. Tot això, envoltant-nos sempre d’un equip de primer nivell, tant de gestió com artístic, que ens fa créixer dia a dia com a companyia.

L’any 2020 tenim l’immens l’honor de rebre el Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud 2020, atorgat pel Ministerio de Cultura y Deporte del Gobierno de España. Es tracta d’un premi a la trajectòria de la companyia, que en destaca: la «concepció de l’espectador com a ésser capaç, crític i reflexiu sigui quina sigui la seva edat», i la capacitat de crear universos «de gran riquesa poètica visual».

Durant 15 anys hem organitzat el Festival Esbaiola’t a les Valls d’Àneu, un festival d’arts escèniques per a tots els públics als Pirineus Catalans. Des de l’any 2022 també duem a terme el Festival Enre9, a la zona9 de Lleida (La Mariola, Turó de Gardeny i Blocs Joans Carles) amb l’objectiu d’empoderar i dinamitzar la zona i els seus habitants.

Ortiga és un col.lectiu artístic amb seu a Banyoles, que neix l’any 2016. El seu treball té com a objectiu generar espais de trobada i convivència artística, on investigar, difondre i despertar la consciència mediambiental i social.

Actualment realitza: espectacles, experiències immersives, projectes educatius, cursos i accions al territori, a festivals, programacions culturals, projectes socials, ambientals i escoles en l’àmbit nacional i internacional.

Aquestes diferents propostes artístiques, busquen que la cultura sigui accessible per tothom, participativa, descentralizada, i que ofereixi un espai on experimentar, imaginar i investigar des de la intimitat i la sensibilitat, i on conjuntament descobrir camins per a la regeneració del territori i del teixit social, dins d’un marc interdisciplinari i intergeneracional.

“L’art, amb la seva capacitat simbòlica, ens obre a l’emoció necessària per refer i inventar nous imaginaris col.lectius, vitals per a una consciència ecològica i social.”

La Industrial Teatrera és una companyia de teatre i circ de carrer especialitzada en clown. És un mestissatge català-madrileny que sorgeix l’any 2002 a partir de la trobada entre Jaume Navarro y Mamen Olías, dos artistes amb una intensa trajectòria professional a diferents companyies i projectes de teatre i circ.

Aquests dos artistes multidisciplinaris crearen la companyia per tal de comunicar-se amb el públic per mitjà del somriure, la rialla i les emocions. Per aconseguir-ho, usen tècniques de teatre interpretatiu, de circ i de teatre de carrer, especialitzant-se sobretot en el clown.

GIRAMAGIC neix l’any 2012 de la mà de Joana Rhein i Miquel Crespi.

Joana Rhein arriba des del Brasil a Barcelona l’any 2009, amb una formació en el camp de les arts visuals i la màgia, i amb un bagatge important com a actriu de teatre experimental. A Catalunya aprofundeix els seus coneixements fusionant la màgia, la dansa, el teatre i la poesia visual.

Miquel Crespi porta més de 35 anys d’experiència com a director, actor i guionista. Ha treballat amb les companyies La Cubana, Las Caligulas i Zootroupe i ha participat en molts programes i productores de televisió d’arreu. Col·labora habitualment i des de fa molts anys amb Pallassos sense fronteres i és professor d’interpretació i de creació.

D’ençà que aquests dos artistes aventurers i inquiets, amb moltes ganes de crear i compartir, es coneixen, comencen junts l’aventura d’explorar el potencial teatral i poètic de la màgia.

La companyia Ponten Pie va néixer l’any 2009 de la mà del seu director Sergi Ots, amb la vocació de crear projectes personals relacionats amb les arts escèniques, tenint així un espai personal i independent per a la creació i la recerca teatral.

Ponten Pie busca l’originalitat d’una forma no habitual dins de la interpretació i posada en escena en els seus projectes; busca arribar d’una manera particular a l’espectador implicant-lo directament dins de la història que estan presenciant. Treballa d’una manera molt minuciosa la potència estètica i visual en els seus muntatges, buscant en el treball dels seus intèrprets una peculiar veritat dramàtica, ja sigui des del vessant del text com del cos, convertint cada peça en un petit món real i autèntic. L’estil dels seus projectes, on es barregen diverses disciplines teatrals, s’ha denominat com un dels nous llenguatges teatrals.

La companyia neix de les inquietuds de l’Eva Gonzalez, actriu, i d’en Dani Molina, músic i tenic de so. L’any 2019, decideixen tirar endavant un projecte carregat d’emocions, entusiasme, alegria i imaginacio: “el viatge de l’elefanta Sara”.

Amb una experiencia, de 20 anys, en el món dels contes teatralitzats, amb projectes escolars, les biblioteques de Catalunya, la Universitat de Barcelona, fan que aquest pas es produeixi d’una manera orgànica, on la companyia entén cultura i educació com un únic element.

Des de la companyia apostem per la fidelització de públic adult a traves del públic infantil, on els infants, son els que arrosseguen les famílies a anar al teatre, si veuen teatre de qualitat, i com aquests infants seran el públic del futur.

Som una companyia de teatre de gest, titelles i objectes per a tots els públics obstinada a crear històries que, a través de l’humor, la ironia i un món imaginari i estètic treballats, toquin temes que ens estimulin el cap i el cor.

Ens agrada entendre el teatre sempre com una eina per despertar la reflexió, alimentar la creativitat i alhora, perquè no, transformar la societat. Fem un teatre inclusiu i accessible.

Del resultat d’aquesta forma de treballar han sorgit els espectacles “Cuttlas, anatomia d’un pistoler”, una adaptació del còmic a escena, “El porc Ferotge” en el que parlem de com afrontar les pors, i “5 històries diferents” on focalitzem en la diferència com a valor.

I després de 15 anys de trajectòria, seguim treballant pel mateix: mirada crítica, ritme escènic i comicitat com a ingredients claus per fer un teatre de qualitat